作者：邢妍妍
最近，横店影视城推出的一项沉浸式游玩体验走红。三两好友结伴，人均花费两三百元，花上两三个小时，便能让一支专业摄制团队为自己拍摄一部短剧，过一把“当主角”的瘾。从确定剧本、导演说戏、换装入戏，到开机仪式、实景拍摄、成片交付，一套流程下来，体验感拉满。
据工作人员介绍，个人体验项目起步价298元，包含一套服装及完整的拍摄团队，导演、摄影师、化妆师、场记一应俱全。从宫斗、谍战到武侠、民国，剧本池已扩充至20多种选择，编剧还可根据游客的个性化诉求设计修改脚本。评论区不少网友跃跃欲试：有人想演《甄嬛传》滴血认亲的经典桥段，有人想演霸道总裁，还有人想吊威亚来几招武侠招式……
对于当下追求沉浸式体验的游客而言，这显然比走马观花式的景点打卡有趣得多。过去到横店，人们多是抱着观光探班的心态——看剧组怎么拍戏，看演员如何入戏，看场景如何搭成，满足的是对影视工业的好奇。
而如今的新模式，则让游客从旁观者变成了剧中人，真正拥有了一次进组的完整体验，成为镜头前被凝视的主角。相较于在片场拍照留念，或与景区NPC完成一次既定互动，具备“服化道+场景+剧情”三维体验的微短剧拍摄，显然更具新意和深度。
过去几年，文旅行业经历过几轮明显的风口迭代。最早是网红点打卡，一个彩虹桥、一面花墙、一个路牌，就能让年轻人排着队来拍照。后来是“沉浸式演艺”，《又见平遥》《只有河南》这类实景演出，用声光电把人拉进故事里。再后来是NPC互动，游客可以和他们对话、接任务、做游戏。每一次迭代，都在把被动观看往主动参与推进一步。
而横店的微短剧拍摄体验，则把沉浸式玩法又往前推了一大步，让游客成为景的一部分，成为内容的创作者和主演，而不只是内容的消费者。游客可以在山水中演一段侠客行，也能在历史场景里走一遍帝王路。拍戏，这件原本与普通人隔着屏幕和片场围墙的事，在这里被拆解成一件可消费、可体验的产品。而这种产品的独特性，就天然决定了它更强的分享属性和话题性。
当然，横店之所以能率先跑通这套模式，在于它自身沉淀多年影视工业化能力。这里每年接待数百个影视剧组，不仅积累了很多实景建筑，也同时把拍戏这件事拆解成可复制、可交付的工业流程。从剧本到成片，从服化道到后期，每一步都有成熟的作业标准和人力储备。
横店的探索也说明，文旅融合的想象空间，远比我们以为的要大得多。不过，新赛道从来都伴随着新挑战。这套模式目前最动人的地方是新鲜感，导演耐心讲戏，团队悉心配合，每一个细节都在为游客制造被认真对待的体验。
不过值得多想一步的是，当这门生意真正火起来、游客排着队等待上场时，这份用心是否还能被完整地传递给每一个人？或者说，如何让它不会滑向流水线式的标准化交付，是需要被认真思考的问题。
我们当然乐见这样的新探索被更多人看见、被更多地方尝试。但一项创新能走多远，不妨交给时间去回答。
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